Hungry hearts, un film di Saverio Costanzo. 
La storia si sviluppa in una chiassosa New York che rappresenta quasi uno sfondo sfocato ed ininfluente per lo svolgimento della vicenda. Proprio in questa New York, nel bagno di un ristorante asiatico avviene l’incontro tra Jude (Adam Driver) e Mina (Alba Rohrwacher), due persone sole che appaiono fin da subito destinate a legarsi. Liberamente tratto dal romanzo di Marco Franzoso “Il bambino indaco”, Hungry hearts racconta la storia d’amore di questi due protagonisti che, iniziata in modo inusuale, si protrae con risvolti assolutamente inaspettati. È un film che affronta la tematica amorosa sotto ogni punto di vista, che sia l’amore materno o quello tra moglie e marito. Proprio l’amore divenuto assoluto, a seguito della nascita del figlio, porterà alla distruzione dei due personaggi e del nucleo familiare da loro formato.
Presentato alla settantunesima Mostra del cinema di Venezia, Hungry Hearts è caratterizzato da una regia che segue con uno sguardo non troppo vicino, ma allo stesso tempo non troppo distante, lo svolgersi della vicenda e che consente allo spettatore di immergersi nel racconto di Saverio Costanzo con una forte caratterizzazione psicologica. È un film che presenta delle scelte stilistiche molto forti, così come tutta la produzione di Costanzo, ma che proprio grazie ad esse consente la totale immersione nella storia e nella tematica affrontata. È un lungometraggio che ti travolge lasciandoti senza parole.
Il film, girato più o meno in sequenza, oltre ad un cambiamento psicologico, presenta anche un cambiamento fisico dei personaggi, cambiamento che rende ancora più reale la storia di questo amore trasformatosi presto in ossessione.
Del libro il film riprende sostanzialmente i fatti, ma si presenta in maniera completamente diversa in quanto Franzoso scrive il tutto come una sorta di flash back partendo dalla morte della protagonista femminile e tenendo quella scena come architrave della vicenda, mentre nel film il tutto parte dall’incontro tra Mina e Jude, scena che traccia una predestinazione di questi personaggi, come se entrassero nelle viscere l’una dell’altro durante questo primo incontro.
I personaggi risultano molto concreti, sono sempre dentro l’azione, ogni volta che entriamo in un periodo della loro vita li troviamo in un’azione già cominciata.
Fondamentale in tutto lo svolgimento del film è certamente il sogno che Mina fa dopo le sue nozze con Jude. Quel sogno apparentemente inutile risulta invece premonitore di ciò che succederà durante lo svolgimento in cui ritroviamo la figura del cervo e del cacciatore che repentinamente si invertono e si scambiano, fino a rivelare nel finale che la vittima è proprio il personaggio che più sembrava predatore.
Hungry Hearts inizia come una commedia romantica, ma velocemente si trasforma quasi in una tragedia greca a cui si porrà fine solo con l’intervento vero e proprio di un deus ex machina che agendo in un momento in cui sembra vedersi uno spiraglio di luce per una possibilità di risoluzione, interrompe bruscamente l’evoluzione della storia. Costanzo mette a frutto la conoscenza delle dinamiche del thriller per porla al servizio di una profonda riflessione sulla genitorialità dei nostri tempi. Il centro di questo film, come tutti i film di Costanzo, appare essere il disagio ed il malessere esistenziale. La macchina da presa inquadra in questo film situazioni estreme ma allo stesso tempo quotidiane. I cuori affamati del titolo sempre più spesso rischiano di divorare, con la pretesa dell’amore, ciò che dovrebbe costituire il senso del loro stesso pulsare. Hungry Hearts è un viaggio talmente emozionante e coinvolgente che non consente spazio ad inutili osservazioni sulla logica, sulla follia e sulla morale.
(Benedetta Bortali)